disaires: diseñar con arte

Un poco de historia

2006-02-26T13:01:00.000-08:00

Pósters Polacos:

El arte de los pósters polacos comenzó por la era de la “Joven Polonia”, entre 1890 y 1914, influenciados por el arte popular y los artesanos campesinos de aquel entonces, y de lo que era tendencia en el arte de Europa Occidental (en estos primeros años, el Art Nouveau). Siempre fueron muy observadores de lo que ocurría en el mundo y tuvieron la capacidad de realizar afiches de teatro, por ejemplo, no meramente ilustrando la obra sino comentando sobre el contenido de ella.
Esta era de la Joven Polonia duró hasta fines de la Primera Guerra Mundial, y en 1918 luego de lograr su independencia (estaba dividida entre Rusia, Austria y Alemania), que no duró mucho tiempo, el póster comenzó a ser cada vez más importante ya que representaba su propio arte que ayudaba a diferenciarse como país independiente, de lo que estaban orgullosos. Más tarde los polacos entenderían la importancia de la geometría en su arte y lo que podrían lograr en publicidades mediante estos pósters.
También fueron influenciados por el cubismo en los años 30’. Podríamos decir que fueron influenciados por muchas vanguardias “del momento” (constructivismo, futurismo, surrealismo, Art Decó de Francia) en cada una de sus épocas, pero aún así siempre a su vez con un estilo muy particular en su representación. Especialmente si hablamos sobre lo conceptual, siempre se destacaron por su originalidad y metáfora, siendo así su mensaje muchas veces no interpretado por “cualquiera” sino por quien ellos realmente querían que lo comprendiera.
Los artistas no sólo eran lo que consideramos diseñadores gráficos sino también por pintores, arquitectos, escultores, grabadores y cinematógrafos.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, Polonía había sido devastada por los nazis.
Sin embargo los artistas continuaron con su trabajo luego de todo ello, esta vez teniendo muy en cuenta lo que Taeusz Trepkowski anunciaba como “menos es más”. Estos pósters comenzaron a ser comisionados por el gobierno comunista de Polonia, por lo que muchos de ellos empezaron a representar los típicos “sueños comunistas” y no eran tan utilizados para publicidades sino para servicios públicos y eventos. Esto fue una gran influencia de los soviéticos. (Por otra rama, igualmente, estaban los trabajos para las obras de teatro y cine).
Al finalizar el Socialismo de los 50’ en el país, se estableció la Escuela de Pósters Polacos, que estaba dividida en diferentes áreas como “comunicaciones visuales”, “artes aplicadas” y “Poster Art”.
Por los años 60’ el arte polaco fue reconocido mundialmente. Tomaszewski decía que “el poster debía ser leído, no contemplado”, simplemente. La metáfora y la activa participación del “lector” siempre estuvo presente, aún siempre en los distintos estilos adoptados por los artistas polacos, desde lo más expresionista hasta lo más “apagado”.
Una vez pasado el peor momento de la Guerra Fría hubo una gran influencia del neo-Art Nouveau y Pop Art. Se experimentó con técnicas de fotografía (sin mucha repercusión), collage y estudios ópticos.
Cada uno de los artistas tuvo siempre una propia gestualidad, siempre utilizando pinturas y pasteles y muy poca fotografía, ya que “las propias ideas sólo podían ser transmitidas por la propia mano en un papel”. Otra característica muy particular del arte polaco es que siempre tratarían en alguna instancia de representar su frustación luego de tanto sufrimiento como país. Recordemos que su ubicación geográfica (en el medio de Occiente y Oriente) no era muy favorable ya que era punto crítico en situaciones de guerras y discusiones entre otros países.

Jan Lenica

2006-02-26T12:52:00.000-08:00

La foto que se encuentra arriba a la izquierda pertenece a el diseñador polaco Lenica, a continuación, podrán leer de qué se trata.

“Wozzeck” (Alan Berg) de Lenica

Esta pieza del diseñador Lenica, al igual que todos los pósters polacos no hay abuso de información y el afiche es expuesto no sólo como un aviso sino también como una obra de arte. En este caso sólo se anuncia la obra y el teatro en donde va a ser representada, siendo protagonista el concepto y la esencia de la obra, según el autor.
En este caso se basa en la historia de un hombre que va acumulando broncas y llega a tal punto que explota y grita su furia, ya sin importar a quién.
Y así lo representa Lenica en este afiche de forma muy inteligente, aunque como hemos dicho, como suele pasar con los pósters polacos, no siendo comprendido por cualquier persona y a primera vista sino que necesita de un análisis para “captar” el mensaje.

Jan Lenica es un diseñador que experimenta varias técnicas durante su carrera pero en un momento toma la xilografía y el arte Pop para renovar su estilo polaco, haciendo algunos elementos más toscos, y eso puede ser visto en esta pieza con claridad.
Los colores, en especial el rojo, al que suelen recurrir muy frecuentemente los polacos (recordemos que tienen influencia del comunismo y constructivismo ruso), son típicos del arte pop, estridentes, llamativos, aunque en este caso tiende a una gama siendo el rojo, rosa, negro y blanco los únicos colores utilizados. El rosa es lo que podríamos llamar “rosa chicle”, también muy visto en el arte pop.

Además, se nota esta influencia en las formas al mejor estilo psicodélico de las curvas con colores planos que componen las capas de la figura humana y el fondo (como el pop inglés). Por lo tanto también hay influencia del Op art, es decir relacionado a las ilusiones ópticas que se producían mediante la disposición de los elementos para producir vibración o relieve. Aquí las diferentes capas generan profundidad.
Las figuras representadas son pocas, básicamente la figura que está llena de metáforas con respecto a la obra y el texto que lo acompaña son lo que más se aprecia. Todo forma un conjunto salvo el texto que no forma parte del diseño en sí sino que es bien diferenciado al separarse dentro de una banda negra. La tipografía utilizada es típica del Pop Art. No está deformada y en comparación es más “racional” que el resto de la obra (también considerando la tipografía en la esquina superior izquierda donde en cuerpo pequeño se nombra al teatro). Suponemos que a pesar de los pocos datos, ese es muy importante que sea visto (hay muchos casos de afiches polacos en donde la letra es casi ilegible y muy expresiva).

Metafóricamente está representado el protagonista de la obra de Alban Berg en el momento en que explota y expresa su bronca y angustia, siendo la boca (icónica) uno de sus principales elementos, mostrando dientes (agresividad), su pequeño ojo que “ya no ve, sólo grita y no importa a quién”. Esto hace alusión a lo que nos puede suceder a cualquiera de nosotros que acumula mucho resentimiento y bronca hacia los demás y luego libera todos esos sentimientos oprimidos de golpe, sin importar quién se presente delante suyo. Es decir uno puede estar “ciego” en ese momento y hacer un daño casi incontrolable.
Esas “acumulaciones” aquí están representadas por las distintas capas, como una cebolla, que están siendo retenidas por la parte externa de la figura humana, es decir una gruesa piel (en negro) que es el límite con nuestro exterior.
Es decir los únicos orificios que muestra son la boca y un muy pequeño ojo que podría ser también una “mirilla” hacia su interior o el llamado “tercer ojo”(centro donde se logra el equilibrio y su despertar nos permite el dominio sobre la materia) . No hay nariz ni oído. Ya no importa qué es lo que digan los demás. Tal como en gran parte de los afiches polacos, se manipula la mirada, importante aquí para representar la metáfora. Y dicho está de más decir que la metáfora es una característica muy peculiar de los pósters de artistas y diseñadores de este país.
Se destacan en el “rosa chicle” ciertas capas como la más externa del rostro (antes de la capa negra) y en lo que podría ser el corazón, pequeño y desinflado. Hay una relación de corazón-mente, que están totalmente perturbados.
La forma del rostro es más bien un cuadrado, que puede representar el escenario de la obra. A su vez, vemos que el fondo y el interior de la persona son lo mismo, es decir, este ser está saturado de lo que proviene del exterior, y luego en su “escenario” se revela lo que piensa sobre ese mundo que le rodea.
Hay una gran influencia no sólo del Pop Art sino del expresionismo (también influencia en el color rojo, muy utilizado en esta vanguardia), al representar los sentimientos internos del autor (en este caso del protagonista de la obra) y no una realidad “objetiva”.
Este grito nos recuerda al famoso cuadro de Munch, expresionistas alemán.
También vemos este grito de desesperación, representado con otras técnicas pero con el mismo concepto, en la película de The Wall de Pink Floyd.

arte vs. diseño?

2006-02-25T13:13:00.000-08:00

Buenas, mi nombre es Anabella, estoy estudiando Diseño Gráfico en la UBA. El año pasado cursé el primer año, (excepto Diseño I), y me choqué con todo un mundo desconocido hasta entonces.

En primer lugar me decepcioné al encontrarme con profesores que sólo querían que mis trabajos se ajusten al perfil que "la cátedra" lo establecía, no me guiaban para que yo encuentre mi "propio" "estilo", que es bastante artístico, y los ajustes que debía hacer eran para acercarse lo más posible a la idea que tenía en mente mi profesor, y si yo pensaba distinto estaba "mal".

Entonces siempre me pregunté qué está mal y qué está bien en cuanto a diseño.

Por otro lado, como yo hacía la mayoría de los trabajos manualmente, pintando con acrílico, con fotocopias, fotos sacadas por mi y usaba poco la computadora, (no sólo por no conocer exhaustivamente los programas, sino porque me rehusába a hacerlo), se creaba el debate de que el diseño está totalmente separado del arte, son dos cosas diferentes, que no tienen nada que ver, que el diseño es igual a computadora y el arte ya fue.

Y en eso estoy en desacuerdo: primero porque el diseño en tiempos en los que no existían las computadoras ya existía, nació de la mano del arte y así como la computadora es una herramienta absolutamente útil para diseñar, "el arte" (término tan abstracto y abarcativo) puede serlo también, y con ésto no sólo me refiero al pincel, sino a lo que todo su término abarca.

Mi propósito es diseñar, y que cada original sea como una obra de arte.
Tomando tanto una máquina como otras técnicas; como la pintura, la ilustración, la fotografía, y demás instrumentos de los que me pueda valer.

No obstante, en la actualidad es imprescindible el uso de la máquina para trabajar, por lo que no la descarto, tan sólo no quiero "casarme" con ella y agregarle su lado "artístico" al diseño.

Por último quiero agregar que en Polonia, Diseño Gráfico es una rama de Bellas Artes, y que actualmente, los diseñadores polacos realizan afiches bajo estos conceptos. Después subo fotos de la exposición que se hizo en el Museo de Arte Decorativo de afiche polaco.